Partneři ročníku 2025:
Design Olomouc 2025: 3. ročník výstavní přehlídky současného českého designu
Třetí ročník výstavní přehlídky Design Olomouc představí aktuální trendy v českém designu a zároveň nabídne prostor pro nahlédnutí do historie. Hlavním tématem letošního ročníku je SKLO–PORCELÁN, které propojuje tradiční řemeslo s moderním přístupem k materiálu a formě. Festival umožní návštěvníkům poznat tvorbu napříč obory – od průmyslového a produktového designu, přes módu, šperk, až po volné umění.
Program bude opět situován do prvního patra stylového Café New One, kde se návštěvníci mohou těšit na výstavu současných designérských projektů. Již nyní jednáme s předními osobnostmi české i regionální scény a připravujeme výběr toho nejlepšího z ateliérů vysokých škol, zavedených firem i nezávislých dílen. Chybět nebude ani retro vzpomínka, která nabídne jedinečný pohled do historie československého designu, který má u nás dlouholetou tradici.
Součástí festivalu je rovněž prezentace tradiční regionální značky , která zatím zůstává jako překvapení.
Výstavní přehlídka se neomezuje jen na hlavní festivalové prostory – Design Olomouc bude opět přítomen v různých částech města. Výstavy a instalace se rozšíří do interiérů firem, kulturních institucí i galerií, a chybět nebudou ani zásahy do veřejného prostoru Olomouce. Cílem je přirozeně propojit design s městským prostředím a zpřístupnit jej široké veřejnosti v každodenním kontextu.
Vstup na veškeré festivalové expozice je i letos zdarma – díky laskavé podpoře Statutárního města Olomouc, Olomouckého kraje, našich partnerů a vystavovatelů, kteří nám umožňují zpřístupnit kvalitní design co nejširší veřejnosti.
Místa a otevírací doba:
Café New One
1.–16. 11. 2025, denně od 11:00 do 21:00 h | 7. 11. zavřeno | 14. 11. pouze do 17:00
Veřejné prostory města Olomouce – sochy Jana Dostála
1. 11.–31. 3. kdykoliv
Vlastivědné muzeum Olomouc
1.–30. 11. st – ne od 10:00 do 17:00
O projektu:
Smyslem festivalu Design Olomouc je přivést do Olomouce přední české značky a umělce, kteří pracují s designem a jejichž práce je oceňovaná doma i v zahraničí. Dáváme prostor také mladým značkám a ateliérům vysokých uměleckých škol. Nezapomínáme ani na lokální a regionální tvůrce, jejichž práci ukazujeme vedle děl jejich předchůdců z minulého století. Návštěvníci tak mají možnost srovnání toho, jak se design vyvíjí v rámci času i v různých oborech lidské činnosti.
Za projektem stojí Spolek EVENT&CO a také společnost CONRESCOM, který si klade za cíl přinášet do Olomouce zajímavé a nevšední společenské a kulturní akce, které dělají dobré jméno regionu doma i v zahraničí. Na eventu Design Olomouc spolupracujeme mimo jiné s Městem Olomouc, Inovačním centrem Olomouckého kraje, Vlastivědným muzeem Olomouc a dalšími partnery.
Než se ponoříte do letošních novinek, nakoukněte i do minulého ročníku!
Vystavovatelé ročníku 2025:
Jan Dostál je výrazný olomoucký sochař, známý pro své monumentální kovové plastiky, které zdobí veřejný prostor a galerie po celé České republice. Ve své tvorbě se zaměřuje na spojení moderního sochařství s industriální estetikou, přičemž často pracuje s ocelí a dalšími robustními materiály. Součástí expozice se stávají i vybraná veřejná prostranství města, kde se na šesti místech setkáte s monumentálními sochami Jana Dostála – například před Vlastivědným muzeem, ve Smetanových sadech, na Blažejském náměstí či před Přírodovědeckou fakultou.
Ikonická značka českého piva představuje unikátní šaty ze skla z vlastních lahví, které vytvořil módní designer Jan Černý pro Aňu Geislerovou. Model spojuje svět módy, řemesla a pivní kultury, zdobený více než 10 000 krystaly Preciosa a 350 skleněnými kapkami ručně vyřezanými ve sklárně Moser. Výsledek symbolizuje kreativní přetavení tradice do moderní formy.
Univerzita Tomáše Bati ve Zlíně, Fakulta multimediálních komunikací – Ateliér Sklo
Nejmladší sklářský ateliér v Česku a na Slovensku (založený v roce 2008) působí na Fakultě multimediálních komunikací UTB ve Zlíně pod vedením prof. Petra Stanického. Soustředí se na neokonceptuální přístup k tvorbě a vztah současného umění a sklářského designu. Studenti Magdalena Beňová, Michaela Kubešová a Kristýna Kroulová představují díla, která reflektují aktuální společenská a kulturní témata v mezinárodním kontextu.
Olomoucká společnost s více než 30letou tradicí patří mezi přední dodavatele obráběcí a tvářecí techniky v Česku i na Slovensku. Na Design Olomouc 2025 představuje laserové technologie, které otevírají nové možnosti pro umělecké zpracování materiálů, včetně skla. V jejich dílně vznikají i monumentální ocelové sochy Jana Dostála – propojení precizní techniky, síly a tvůrčí odvahy.
Alien Talks je mladý temperamentní projekt, který odstartoval tvorbu ručně vyráběných šperků z vesmíru. Tvůrci touží vyrábět vysoce kvalitní a nadčasové šperky, proto milují suroviny jako je nerezová ocel, titan nebo bronz. Mimo šperky expandují také s portfoliem zakázkových kabelek, bot, klobouků a oblečení.
Marie-Magdaléna Kvěch Jiřenová – Vita
Designérka pocházející ze sklářské rodiny propojuje tradici s moderním přístupem a důrazem na funkční a společensky odpovědný design. Její diplomová práce Vita představuje jídelní soubor z porcelánu, skla a silikonu navržený pro seniory a osoby se sníženou motorikou. Projekt vznikl ve spolupráci s odborníky z praxe a firmou Detesk a dokazuje, že i pomůcka pro každodenní život může být estetická, důstojná a inovativní.
Akademie Světlá nad Sázavou – Expozice sklářských prací
Tradiční škola s dlouholetou historií ve výuce výtvarných a řemeslných oborů představuje tvorbu studentů sklářských ateliérů. Tavené plastiky a foukané objekty zachycují pohyb, lehkost i ticho hmoty a propojují technickou preciznost s osobitým výtvarným rukopisem. Expozice potvrzuje, že Akademie Světlá nad Sázavou zůstává významným centrem českého sklářského vzdělávání i tvůrčího experimentu.
David Valner – Structured by nature
Designér a sklář působící v Olomouci představuje kolekci skleněných váz inspirovaných strukturou stromové kůry. Série Structured by nature vzniká foukáním horkého skla přímo do březové kůry, čímž vzniká vždy jedinečná forma na pomezí skulptury a užitného objektu. Valner ve svém ateliéru propojuje tradiční sklářské techniky s moderním designem a osobitým uměleckým přesahem.
Vlastimil Šenkýř se pohybuje na pomezí výtvarného umění, designu a experimentu. Pracuje se sklem, keramikou a šperkem, přičemž kombinuje tradiční řemeslné techniky s moderními materiálovými postupy. Ve svých kolekcích váz a objektů z posledních let využívá vrstvení skla s plexisklem, pískem či cukrem, čímž evokuje sedimenty a krajiny vzniklé v hlubinách Země. Jeho práce byly oceněny na mezinárodních přehlídkách, včetně Schmuck v Mnichově nebo Czech Design Award.
Milan Krajíček se sklu věnuje více než tři desetiletí a propojuje tradiční české broušené sklo s moderním výtvarným přístupem. Jeho tvorba balancuje mezi volným uměním a precizním řemeslem, přičemž zdůrazňuje strukturu, rytmus a světelnou hru transparentní hmoty. Krajíček pracuje s materiálem jako s živým partnerem, jeho objekty kombinují hladké a porézní plochy a vytvářejí jemnou vizuální komplexnost. Výsledkem jsou nadčasové skleněné objekty, které respektují tradici a současně posouvají hranice sklářského média.
Martin Hlubuček je sklářský výtvarník, který vytváří autorské krasohledy – trofeje pro mezinárodní festival populárně-vědeckého filmu AFO. Každý kus je originál, jeho vnitřní kompozice a barevné efekty se rok od roku mění, čímž vznikají objekty, které spojují vědecký vhled s poetikou umění. Hlubuček pracuje s materiálem citlivě a zároveň vtiskuje každému artefaktu osobitou poetiku, takže trofej funguje jako vizuální metafora objevování a poznávání. Na výstavě jsou prezentovány vybrané exempláře z různých ročníků, ukazující rukopis autora i ducha festivalu.
KLIMCHI je značka z Křišťálového údolí v Kamenickém Šenově, která propojuje tradiční foukané sklo s moderním designem. V kolaboraci s Alešem Boemem představuje projekt The Liquid, jenž zkoumá vztah mezi vodou a sklem a kombinuje kolekce Liquid Glass a Heirloom, spojující pohyb, čas a každodenní užití. Každý kus je originál, který nese historii materiálu, řemeslnou preciznost i vizionářský přístup tvůrců. Výsledkem jsou objekty, jež nabízejí estetický zážitek a zároveň hodnotu, která může přetrvat generace.
Adéla Lakomá (Dosena) spojuje sklářství s rodinnou tradicí z Hané. Ve své kolekci Heilroom využívá foukané sklo a ruční gravírování, aby přenesla jemné krajkové motivy a ornamenty rodinného odkazu do současné podoby. Její objekty evokují ženskou vytrvalost a proměnlivost tradice, kombinují řemeslnou preciznost s poetikou materiálu a připomínají hodnotu péče o kulturní dědictví. Každý kus vzniká osobně v dílně v Prosenicích a nese příběh autora i regionální inspiraci.
Kazeto je tradiční česká značka s historií sahající až do roku 1925, kdy Karel Zejda založil firmu na výrobu koženého zboží. Dnes se Kazeto specializuje na lepenkové výrobky, které kombinují pečlivou ruční práci s estetickou i praktickou hodnotou, od dětských kufříků po designové krabičky. Firma zachovává řemeslnou tradici a exportuje většinu produkce do zahraničí, zejména do Německa a Nizozemska. Výrobky tak spojují historické know-how s moderní kvalitou a nadčasovým stylem.
Flora Olomouc & KLIMCHI spojují květiny a sklo v expozici, která oslavuje harmonii něhy a krásy. Čerstvé květiny doplňují jemné křivky a pastelové odstíny skleněných karaf, džbánů a váz značky KLIMCHI, čímž vznikají intimní stolní světy kombinující estetiku, vůni a řemeslnou preciznost. Výstava ukazuje, že sklo a flora mohou vytvářet jedinečný vizuální zážitek – spojení pomíjivého a nadčasového, které přináší radost z detailu a krásy každodennosti.
Miloš Přikryl je sběratel a kurátor současného českého sklářského umění, jehož sbírka se zaměřuje na autorské vázy a objekty. Každý kus ve sbírce nese osobní příběh a odráží estetickou kvalitu, řemeslnou preciznost a originální výtvarný jazyk tvůrců. Přikrylova práce zachovává kontinuitu mezi umělci a publikem, přičemž výběr z jeho sbírky představuje světy, kde se krása, řemeslo a vášeň snoubí v citlivě vystavěných kompozicích.
SKLO – PORCELÁN představuje retro koutek, který vzdává hold českému sklu a porcelánu éry socialistického Československa. Výstava připomíná funkční, ale zároveň estetické objekty – křišťálové vázy, porcelánové soupravy či broušené sklo –, které byly součástí každodenního života i slavnostních okamžiků. Každý kus odráží tradici českého řemesla, jeho zručnost, trpělivost a nadčasovou eleganci, a nabízí pohled na kulturu a estetiku minulých generací.
Stavebnice Merkur – Zvířata a architektura
Merkur & studenti FUD UJEP v Ústí nad Labem
Legendární česká stavebnice Merkur se pod rukama studentů ateliéru Produktového designu FUD UJEP proměnila v sérii inspirovanou světem zvířat a architektury. Pod vedením Jana Čapka vznikly nové dílky a koncepty, které spojují technickou přesnost s hravou imaginací – projekt získal první cenu na Designbloku Praha. Spolupráce studentů a značky Merkur ukazuje, jak může tradiční české řemeslo a průmyslový design nacházet nové podoby v současném kontextu.
